|
 Tips för bättre porträttfoto
Att avbilda någon genom ett porträttfoto är att ge bort en bit av sig själv sägs det.
En av de svåraste områdena inom fotografering är att kunna ta ett bra porträttfoto även då porträtt är det som vi fotograferar mest i världen.
Vi lär ut några små tricks på vägen.
Så vad är så svårt med porträttfoto? Det är väl bara att ställa någon framför kameran och ta bilden?
De bästa porträttfotograferna kan få ut en intensiv känsla genom sina porträttbilder, något som kräver lång erfarenhet men än viktigare ett öga och kunskapen för vad som är viktigt för att kunna förmedla känslan vidare genom bilderna.
Två små skillnader
Porträttfotografering är om sjävla människan, porträttbilder i miljö är om människan och vad de gör i sina liv.
Horisontellt vs Vertikalt format
Många fotograferar porträtt i horisontellt (landskapsläge) format pga. av det är lättare att hålla kameran horisontellt. Det horisontella läget passar perfekt för t.ex gruppfoton. Vertikalt läge eller det s.k porträttläget är vanligast när man fotar en enda individ i både helkropps och ansiktsporträtt. Fokusera på ögonen Hur många gånger har man inte tagit en bra bild för att sedan se att ögonen är ur fokus.
Ögonen är det som drar till sig uppmärksamhet i en porträttbild så få in en rutin att alltid lägga fokus på ögonen.
Bild av: Botvidsson
Separera ut bakgrunden (Less is more..) En bakgrund som är rörig kan få negativ inverkan på porträttbilden då man inte vet vad man skall fokusera på. Skala bort det onödiga som inte framhäver budskapet.
Försök att använda ett skärpedjup som gör att bakgrunden hamnar i ofokus. Det framhäver då människan framför kameran bättre och det är lättare för åskådaren att snabbt förstå budskapet.
Fyll ut bilden Använd hela bilden när du fotograferar, man får mycket bättre djup och känsla när bilden fylls ut med hela ansiktet. De flesta tidningar använder den här tekniken på en regelbunden basis. National geographics är ett bra exempel på tydliga porträtt!
Bild av: Estethia
Färg på kläderna
Om det är möjligt så säg till modellen att använda kläder som inte skriker av färg och blir dominanta i bilden.
Enfärgade kläder med nyansering är riktigt bra och kan t.ex lyfta fram ögonfärgen några dimensioner.
Ha en avslappnad attityd Så ler vi…hur många gånger har man inte hört den frasen?
Det värsta som finns är stela ansiktsuttryck som försöker få fram något slags leende på bild.
Redan som barn var vi experter på att urskilja falska uttryck hos mamma eller pappa.
Tvinga aldrig på ett leende för någon som inte vill le, en del människor ler t.o.m nedåt J
Låt den som blir fotograferad att själv få välja ett uttryck som han/hon är bekväm med för att få fram en naturlig touch till bilden.
Är man ute och fotograferar på stan och hittar en intressant person i fråga så kan det vara klokt i att stoppa ner kameran i sin kameraväska, gå fram till person och berätta hjärtligt om han/hon skulle vara intresserad och för vilket skäl man fotografera personen i fråga. Gör man det med en avslappnad attityd och ärlighet så brukar det fungera utmärkt! Har man ett visitkort med sina kontaktuppgifter kan man ge ut ett sådant för att skapa mer trovärdighet.
Hur skulle du själv känna om någon sprang fram till dig med en kamera och frågade en kort fråga ”kan jag ta en bild av i dig?”…misstänksamhet är det första som folk skulle känna. Vad vill personen med kameran mig…kommer jag hamna på Facebook…
Man ger en del av sig själv och man tar en del av den andra vid porträttfotografering.
Bild av: Lillalena
Det spontana ögonblicket Tar man de bästa porträttfotograferna så fångar de ofta det spontana ögonblicket när både modellen och fotografen egentligen inte hade i åtanke att det skulle fotograferas. De där små ögonblicken när modellen absolut lyser upp med hela sin tillvaro!
Det spontana ögonblicket är det naturligaste vi kan fånga på bild och tillför en extra dimension för budskapet.
De som har talang och erfarenhet inom porträttfotografering har en fingertoppskänsla för när det spontana ögonblicket kommer att inträffa och deras ryggradskänsla behöver varken eftertanke eller precision när denne tar bilden.
Var uppmärksam på omgivningsljuset Gyllene regeln för att fotografera då man vill ha mjukt ljus är i soluppgångar och solnedgångar (Golden hour).
Fotar man mitt på dagen och solen är starkt så prova att sätta modellen i skuggan för att få en intressant brytning. Självklart är det värt att experimentera med starkt ljus och man kan få riktig häftiga resultat!
Vi höll på att glömma en sak...otroligt viktig!
Använder ni ett vidvinkelobjektiv så kommer ni en fin bullig hamsterlook på eran modell spelar ingen roll hur smal hon/han än är! Använd 50 mm (Några som söger att det är det ultimate porträttobjektivet) till ca 105 mm för att få bra proportioner!
Bild av: Wortexwomen
Skriven av:
 |
Tags
